Les codes vestimentaires traditionnels limitent la jupe à un seul genre, alors que plusieurs cultures anciennes intégraient ce vêtement dans les garde-robes masculines. En France, aucune loi n’interdit officiellement le port de la jupe à toute personne, quel que soit son genre.
Pourtant, la pression sociale persiste et freine l’expression de soi à travers les vêtements. De nouvelles marques émergent, repensant les coupes et les styles pour brouiller les frontières habituelles. Les réseaux sociaux amplifient ces initiatives et créent des espaces d’échanges autour de looks non genrés.
Pourquoi la jupe reste-t-elle un symbole de stéréotypes de genre ?
La jupe occupe une place singulière dans la mémoire collective européenne. Depuis des générations, elle trace une frontière nette entre hommes et femmes. Les codes vestimentaires hérités du passé ont longtemps réservé la jupe à la féminité et le pantalon à la virilité. Cette division s’appuie sur la binarité de genre, cette construction sociale qui impose deux identités cloisonnées. Bien ancrées, les normes genre traditionnelles continuent de réduire l’expression individuelle à un simple choix de camp : femme ou homme.
Ces codes sociaux modèlent les regards, filtrent les comportements, dictent ce qui s’affiche dans la rue, à l’école, au travail. Une femme en pantalon ? Il a fallu se battre, mais c’est aujourd’hui accepté. Un homme en jupe ? L’image surprend, déclenche parfois des railleries, voire de l’hostilité. La jupe devient alors bien plus qu’un vêtement : elle révèle une expression de genre qui dérange l’ordre établi et remet en cause la légitimité de celles et ceux qui refusent de rentrer dans les cases.
Pour mieux comprendre ces enjeux, voici les principaux points à retenir :
- Binarité : une lecture rigide du monde qui enferme les identités.
- Normes genre : des règles tacites qui punissent la différence.
- Expression de genre : la jupe offre visibilité et affirmation aux personnes non binaires.
Objet de mode, mais aussi de pouvoir, la jupe met en lumière la tension entre expression individuelle et contrôle social. En brouillant les pistes, les personnes non binaires invitent à revisiter l’héritage des codes vestimentaires et à reconnaître la diversité des identités.
Déconstruire les idées reçues : la mode non binaire en action
La mode non-binaire s’affirme de plus en plus, dans la rue comme sur les podiums. Les créateurs abandonnent le vieux duel masculin/féminin et proposent des collections gender neutral. Gucci a ouvert la voie avec sa ligne Gucci MX. D’autres, comme Telfar ou Collina Strada, poursuivent dans cette direction. La mode queer prend sa place, portée par une génération qui refuse les étiquettes. La Gen Z pousse pour une inclusivité concrète, visible jusque dans les vitrines et les publicités.
En France aussi, des créateurs s’engagent. Jeanne Friot, Calher Delaeter, Théophile Delaeter imaginent des vêtements affranchis des codes imposés. Les matières se mélangent, les coupes évoluent, la jupe se porte seule ou se superpose à un pantalon, la chemise s’ouvre ou se ferme selon l’envie.
Quelques exemples illustrent cette dynamique :
- Collections non-genrées : nouvelles silhouettes, rayons sans séparation homme/femme.
- Vêtements fluides, superpositions, textures mêlées et jeux de volumes.
- Plus de diversité : mannequins queer et non-binaires, pluralité des morphologies, des identités, des styles.
Le marché de la mode évolue, parfois lentement, mais dans la bonne direction. Des enseignes comme Sumissura ou Hockerty proposent désormais costumes, chemises ou jupes adaptés à toutes les morphologies et à toutes les identités. Cette mode non-genrée s’installe, portée par une volonté collective d’ouverture, de diversité et de créativité.
Idées de looks et astuces pour porter la jupe avec confiance et créativité
Pour les personnes non binaires qui souhaitent affirmer leur style, la jupe devient un terrain d’expression à part entière. Elle porte un message, elle revendique une expression de soi affranchie des normes de genre. Miser sur des couleurs neutres, gris, noir, blanc, bleu nuit, permet de structurer la silhouette tout en laissant place à la personnalité. La superposition est une piste à explorer : jupe sur pantalon ample, legging, chemise oversize glissée sous un blazer. Le layering brouille les repères, crée du relief, affirme une allure singulière.
Pour celles et ceux qui apprécient le look androgyne, marier une jupe droite ou plissée à une chemise large et des chaussures massives ou des baskets blanches fonctionne à merveille. L’astuce, c’est de privilégier des matières confortables, adaptées à toutes les morphologies, pour garantir aisance et liberté de mouvement. Les accessoires, boucles d’oreilles, ceintures larges, chaussettes hautes, font toute la différence, personnalisent et ancrent la tenue dans le quotidien.
Le costume revisité s’impose aussi : une veste ajustée sur une jupe midi, accompagnée d’un t-shirt graphique, donne un équilibre subtil. Opter pour une palette monochrome offre élégance et sobriété, tandis que les motifs audacieux expriment la créativité. Pour un style plus sportif, associer une jupe fluide à un sweat oversize et des sneakers techniques crée un contraste intéressant. La richesse des pratiques vestimentaires encourage chacun à tester, à dépasser les normes, à jouer avec les oppositions pour façonner une identité qui ne s’enferme dans aucune case.
L’androgynie, un terrain de jeu pour s’exprimer librement
La mode androgyne s’impose comme un espace d’expérimentation, où la jupe sert à interroger l’expression de genre. Marlene Dietrich, dès les années 1930, s’est illustrée en arborant costume et chapeau, défiant les codes vestimentaires de son temps. Plus tard, David Bowie, Tilda Swinton ou Kristen Stewart ont continué à bousculer la frontière entre masculin et féminin. Leur style, souvent désigné comme androgyne, inspire aujourd’hui de nombreuses personnes non binaires désireuses d’affirmer une identité de genre fluide.
Un look androgyne ne se limite pas à opposer jupe et pantalon. Il s’agit de composer, d’assembler des pièces, de jouer sur les volumes, les matières et les accessoires pour créer une silhouette unique. Une chemise blanche oversize, une jupe fluide et des boots robustes, un rouge à lèvres vif ou une veste stricte empruntée au vestiaire masculin : chaque détail dessine une identité.
Les créateurs s’investissent pleinement dans cette évolution. Jeanne Friot, Calher Delaeter ou Ted Lapidus proposent des collections où la jupe s’associe à d’autres pièces sans contrainte de genre. Sur scène comme sur les tapis rouges, Harry Styles, Billy Porter ou Lil Nas X affichent fièrement ce droit à la réinvention permanente. La mode, loin d’imposer des limites, devient alors l’espace d’une liberté créative sans frontières.
Peut-être qu’un jour, la jupe ne sera plus qu’un vêtement parmi tant d’autres, porté pour le plaisir et l’audace, sans qu’aucun regard ne s’y attarde. D’ici là, chaque silhouette qui ose brouiller les pistes écrit un peu plus la suite de cette histoire collective.
